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叔本华说，只是当我们回首自己一生的时候，才会注意到其实我们无时无刻不在遵循着自己的原则行事，这些原则犹如一条看不见的绳线操纵着我们。对于谢崇礼来说，回望自己66年的人生之旅，水墨仿佛就是那条“绳线”，牵引着他前进的方向，也将伴随着他的一生。

勾线——从艺之路

谈及自己的绘画之路，谢崇礼用“就是喜欢”一言概之。小时候照着火柴盒上的戏曲图片一笔一划地描，上学后追着美术老师滔滔不绝地问……绘画伴随着他的童年、少年乃至参加工作后的青年时期。而绘画类型也从连环画发展到国画。“怎么能画得更好？”当了民办教师后的谢崇礼也在不断思考。

1978年，怀揣着对艺术、对绘画的喜爱，谢崇礼报考了河北工艺美术学校（现为河北工艺美术职业学院），而这，成了他艺术之路乃至人生发展中的巨大转折。

“入学后听说，当时专业考试造型能力不错的会被分到这个专业。”原本抱着对绘画技能更高追求的谢崇礼，意外被学校分到了雕塑专业。谢崇礼回忆说，“当时雕塑专业设有素描、造型等课程。”所以，尽管是两种艺术形式，但雕塑、绘画二者专业上的相通，似乎令二者成为了一体，这也重燃了谢崇礼的绘画梦。

如同一个久盼的期待终成现实，谢崇礼一直以“求知若渴”的状态，度过了他的三年“美校”生活，刘耕涛、赵守诠、张静伯等艺术名师的教授，则令他的绘画技能及认知都提高到了一个新的层次。

时至今日，谢崇礼也很真诚地说：“我当时的心思都放在了绘画上，雕塑学习得不够好！”但是行内人常戏谑地说，正因此，国画领域多了一位心灵的朝圣者。

皴擦——笔墨锤炼

“在《连环画报》上刊登作品”“加入中国美协”……这些都是谢崇礼曾经的梦想，而这些美好的憧憬，在他1981年毕业后相继实现，并且发展得“一发不可收拾”。

“毕业后就回到老家——廊坊大城县工作。当时进修的机会不多，有一个偶然的机会，可以到北京画院学习，当时特别兴奋！”谢崇礼认为这是自己绘画之路的第二大转折。

经历严苛的专业考核后，谢崇礼跟随我国当代著名人物画家史国良学习国画人物。没有课程设置，学生画画——老师点评——学生再画，这种“师傅带徒弟”的教授方式，不仅密切了师徒之间的情谊，也令谢崇礼的专业技能得到了迅猛提升。

一年的学习时间，谢崇礼将自己完全置身文化中心北京，他第一次深刻感受到美术思潮的影响。白天画画，晚上看书。尼采、萨特、叔本华等西方哲学人物纷纷走进谢崇礼的世界，为他开拓了更为广阔的艺术之路。

1994年，谢崇礼的作品《地上的牛•天上的云》参加了第八届全国美展，同事们对他称赞道：“这是从小县城走向全国最高美术殿堂了！”

各种荣誉、奖项纷至沓来。曾经的梦想已成现实，而那时的谢崇礼没有满足于此。对绘画的更高追求，令他不断探索、创新。

点染——象外之意

2001年，已经颇有影响力的谢崇礼受邀返校任教，并且担任河北工艺美术职业学院基础部副主任一职。

“谢老师绘画功底深厚，我们受益匪浅！”时至今日，回忆起谢崇礼的素描、写生课，他的学生们都是这种印象。但对于谢崇礼来说，在母校收获最大的是那些“名家教师”们的创新、探索和追求。而他，也这么教授和影响着自己的学生。

“绘画技巧不是目的，进行艺术创作要有自己的思想！”谢崇礼强调，“绘画更重要的是创新意识和精神追求。”

对于一名国画家来说，运筹笔墨之中，似乎不是一件什么难事。但在这笔墨运筹中，能够找到使心灵得以安顿的归宿，似乎是很难得的。在谢崇礼退休后的近些年，这种不断找寻和探索的痕迹愈发明显。

“中国画因为‘写意’两字，很多人着眼在‘写’上，而忽略了‘意’，甚至把‘写’当成了‘意’。”谢崇礼认为，绘画中的‘意’ 是能拨动潜在心灵体验中的视觉感受，他称之为“天趣”。

唤回到本体最本真的精神世界和文化诉求中，谢崇礼用他“象外之意”的心灵感悟，影响着一届又一届的学生，也建构着属于他的水墨世界。（燕赵都市报纵览新闻记者 刘杰）