随着今年线下演出市场的陆续复苏，仅今年上半年就有100个音乐节先后上演，热度持续升高。今年五一假期，某音乐节创始人呼吁“要把音乐节票价打下来，压一压，让所有的年轻人都能参加音乐节。”这段发言得到乐迷们的强烈支持，同时也引发了热议。

音乐节票价“打得下来”吗？音乐节产业又将走向何方？总台中国之声《新闻有观点》特别策划“行业洞察”，本期聚焦我国音乐节产业，对话资深音乐产业观察者范志辉和自由音乐人李源。

音乐节数量井喷，体验感却没那么好？

(资料图片仅供参考)

2023年无疑是音乐节“大年”。今年上半年以来，国内已经公布详细举办信息的音乐节超过150场。据不完全统计，在即将到来的端午假期里，各地将举办19场不同的音乐节。6月至8月的夏季，浙江省以12场音乐节的举办数量领跑全国。

自由音乐人李源曾随乐队参与过多场国内外音乐节的演出。他说，今年的音乐节之所以数量尤其多，一方面是因为有些艺人前几年的演出合约延后到了今年，大家在今年集中履约；另一方面，也有各地文旅部门想提振旅游业的原因。

谈到今年的音乐节，资深音乐产业观察者范志辉直言，和他2012年第一次参加的音乐节相比，11年过去了，音乐节整体的体验感并没有太大提升。范志辉指出，自2007年国内音乐节实现收支平衡进入商业化阶段后，音乐节遍地开花，结果导致鱼龙混杂。并且，由于受到交通、食宿、票价、现场、天气等复杂因素的影响，音乐节的体验感总是无法得到保证。

各有难处，怎样才能把票价“打下来”？除了体验感不足以匹配高票价以外，门票太贵也是音乐节消费者们吐槽的主要问题之一。如何把音乐节票价“打下来”，是今年各方关注的焦点。

论及降价，首先要充分了解产业的生产机制。范志辉将中国音乐节分为两类，一类是由唱片公司主办的音乐节，表演者是公司旗下的艺人，此类被称为“前店后厂”模式，在成本控制上更有优势；另一类则是偏市场化的音乐节，完全遵照市场机制运行，需要与艺人协商价格，因此降价更难。

动辄几百元的音乐节门票构成中，艺人出场费是公认的大头。李源表示，以一般音乐节的阵容举例，一两个“头部艺人”的出场费在100万元至200万元之间，而“腰部艺人”的出场费可能是数十万元，还有大量艺人的出场费在几千元至几万元区间不等。

范志辉告诉记者，如果音乐节一天有1万个观众，投资1000万的话，两天平摊下来，每张门票的成本就是500元，为了把成本打平，门票价格就高了。

对此，李源建议，音乐节可以借鉴体育产业的模式，跟地方文旅形成良性关系。他表示，音乐节的收益来源其实不止包括售票，乐迷的到来对当地的旅游业也能起到拉动作用。一个成熟的音乐节品牌应该在赞助商和特许直播上获取主要收入。

狂飙突进后，我国音乐节产业路在何方？放眼未来，音乐节票价虚高、体验不足的问题是否会长期存在？压抑后产生井喷需求的音乐节产业又能否行稳致远？

范志辉表示，自己对音乐节产业的未来发展持乐观态度。他认为，市场在快速成长阶段必然会有乱象出现，但只要有人持续参与，把音乐节继续办下去，音乐节就会吸引越来越多的受众，音乐节文化也会更加普及，这对市场总体是利大于弊的。

李源认为，我国的音乐节市场才发展了几十年，以后会慢慢成熟。随着百人场、千人场、万人场等音乐演出的细化，不同级别的演出会匹配上对应的受众。李源建议，对于不同类型的消费者要做好差异化经营，差异化的定价策略和细节能让“便宜有便宜的玩法，贵有贵的玩法”，进而更好地平衡音乐节的体验感和票价。

范志辉表示，音乐节间比拼的不只是投资和头部阵容，细节也很关键。音乐节可以邀请多元化的艺人，做精细化的阵容搭配，也可以在交通、饮食乃至寄存、安全等方面进行升级。“不是说都要标准化，但要把自己假设成一个消费者，想想自己希望得到什么服务，这就是细节。”